20:00 Uhr, Parkett links, Reihe 5, Platz 16
Wolfgang Amadeus Mozart –
Adagio und Rondo C-Dur KV 617 für Glasharmonika, Flöte, Oboe, Viola und Violoncello
„Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden“ Arie der Pamina aus „Die Zauberflöte“ KV 620 (Chiara Skerath – Sopran)
Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 (Nikolas Baldeyrou – Klarinette)
(Pause)
Ouvertüre zu „La clemenza di Tito“ KV 621
Requiem d-Moll KV 626 / Ave verum corpus KV 618 (Chiara Skerath – Sopran, Helena Rasker – Alt, Yann Beuron – Tenor, Yorck Felix Speer – Bass, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana)
Das Adagio und Rondo, in dem hier statt der Glasharmonika ein Glockenspiel zum Einsatz kam, ist bis auf den interessanten Klangfarben-Effekt des Soloinstrumentes, welcher sich allerdings recht schnell abnutzt, leider eine kammermusikalische Belanglosigkeit, die das Originalität und Tiefe ersehnende Gemüt mit unerbittlichen Wiederholungen malträtiert. Der Vortrag durch die Mitwirkenden war makellos.
Die Arie der Pamina gehört zu den raren Eingebungen Mozarts, die meine Gleichgültigkeit und Ablehnung gegenüber diesem Komponisten in flüchtige Phantasmagorien glühender Verehrung verkehren. Chiara Skerath gefällt mir richtig gut, wenngleich ihre Stimme für meine Janowitz-imprägnierte Vorstellung einer Pamina fast schon etwas zu herb bzw. voll ausfällt. Wunderbare Phrasierung und Textverständlichkeit.
Klarinettenkonzert: Allein schon für die hauchzarte Wiederholung des Adagio-Eingangsthemas durch Herrn Baldeyrou hat sich der heutige Konzertbesuch gelohnt. Die Leistung des Solisten, aber auch die kongeniale Orchesterarbeit Minkowskis, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden, wie mich das Werk selbst – mit eingeschränkter Ausnahme des Mittelsatzes – unberührt um Konzentration kämpfen läßt. Während man sich die Rahmensätze getrost sparen kann (Melodien von emsiger Unverbindlichkeit werden in harmloser Begleitung durch die Wiederholungswurstemühle gedreht) sorgt im Adagio nicht allein das unbestreitbar beseelte Themenmaterial, sondern vor allem auch die Art, in der das Orchester auf dieses eingeht und es aufnimmt, für kontinuierlich entwickelte Intensität.
Marc Minkowskis Lesart der Titus-Ouvertüre könnte man nach dem Prinzip Zuckerbrot und Peitsche charakterisieren. Wobei es in diesem Falle richtiger Peitsche und Zuckerkrümel heißen müsste. Hier wird ganz der Erscheinung des stetig in rotierend-pendelnder Bewegung agierenden Dirigenten gemäß ordentlich Schwung geholt für einen mitreißenden Ritt, der in seiner ruppigen Gangart, sprich Artikulation, einen wahrhaft elektrisierenden Energieschub ins Auditorium sendet. So laß ich mir das gefallen.
Und dann das Requiem. Hat der Süßmayr schon gut hinbekommen – ich kann jedenfalls keinen Bruch feststellen (der für jeden musikwissenschaftlich bewanderten Experten ohne Frage auf der Hand liegen mag). Auch wenn es vielleicht ketzerisch klingt: Der freudige Tonfall im Sanctus und Benedictus sagt mir mehr zu als es oft bei positiv gestimmten Werken aus Mozarts Feder der Fall ist. Ok, ich möchte nicht unterstellen, dass der Wolfgang das nicht auch prima hinbekommen hätte, dafür sind die übrigen Sätze einfach zu sehr von Inspiration durchströmt. Ja, ganz recht, das Requiem möchte ich dann trotz aller Mozart-Aversion nicht missen.
Und wenn es dann noch in solch einer packenden, kontrastreichen, sensiblen Gestalt daherkommt, wie sie uns Minkowski mit seinen herrlichen Musikern präsentiert, ist meine Wandlung vom Saulus zum Paulus für eine Stunde perfekt. Klar, in erster Linie springt mein schlichtes Gemüt sicher auf die von Trauer bzw. dramatischem Ernst geprägten Elemente an, aber das Recordare ist ein gutes Beispiel dafür, daß die Kombination Mozart und eine helle, hoffnungsvolle Sicht auf das Leben für mich durchaus berührende Ergebnisse liefern kann. Gleich mit den wiegenden, versetzt einsetzenden Streichern zu Beginn dieses Satzes hat er mich. Und dann der Gesang des Solistenensembles. Gut, als durchweg unbeschwert kann man diesen Satz auch nicht bezeichnen – ganz wie es sich nun mal mit der Hoffnung verhält. Wunderschöne Musik, die eben nicht nur schön sein will. Mit dem „Ave verum corpus“ läßt Minkowski direkt an das Requiem anschließend das Konzert sanft entschwebend verklingen.
Auch wenn meine Versuche einer Beschäftigung mit Mozart in der Regel ein Gefühl auslösen, welches jenem in verblüffender Weise ähnelt, das den einen oder anderen schon einmal in der Schlange einer Supermarktkasse beschlichen haben mag, deren Kopf ein meist älteres Semester auf der Suche nach Kleingeld bildet, so ist dieser Abend unter dem Strich des Kassenbons doch ein großer Gewinn geworden. Dank Herrn Minkowski, Dank des großartigen Orchesters und Chores samt Solisten, und, ja tatsächlich auch Dank Mozart, der vor allem mit dem Requiem heute eine Seite offenbarte, die man zur Abwechslung erfreulicherweise ernst nehmen sowie ohne wenn und aber genießen konnte.
